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martes, 3 de abril de 2012

Trailer clásico el Día: The Call of Cthulhu

Creo que esta es la primera vez que hago mención a una cinta basada en el mundo de Lovecraft (que da titulo al blog).
Pero no es Lovecraft lo que me apunta a poner esta película en la sección "Trailer Clásico del Día", sino la parafernalia Hollywoodense.
Me refiero con esto a "The Artist", no la he visto, y no dudo de que sea una excelente película. Pero los laureles se los llevo (junto con el Oscar a Mejor Película) por su "innovación". Y tengo que decir rotundamente que no es así!. Sucede en el mundo de Hollywood que tendrán disparo y anclaje cintas que cubran ciertas expectativas de dinero de producción y de recaudación. Ademas de haber pasado por las salas de cine y no directamente por vídeo.
Allá por el 2005 salio para deleite de los lectores de Lovecraft una cinta de la que se argumentaba ser la mas fiel adaptación de una novela del escritor de Providence. Esta cinta se adelantaba a la "osadía" que Hollywood tanto habla hoy. Presentando una película en blanco y negro muda. Con efectos especiales propios de la época, y la opción de elegir si escuchar el audio con las impurezas acordes de los años '20.
La historia acertadamente adaptada; ya que el libro esta compuesto por descripciones de cartas; nos hila un argumento digno de los Mitos de Cthulhu. Como la fotografía, encuadres, vestuarios y escenarios propios del cine Alemán del 20. Al verla no dejamos de pensar en Robert Wiene, Fritz Lang y F. W. Murnau. Una Pieza magnifica que presenta las cualidades argumentales de un escritor Norteamericano con el encuadre del cine Alemán. Y hasta en una noche de soledad y lluvia, como una de las veces que la vi, te asustara. La llamada de Cthulhu es una película que parece haberse encontrado empolvada después de 90 años en alguna biblioteca, al mas puro estilo como sucedió con Metrópolis. Es sin dudas cine hecho en homenaje, y no cine hecho en boleterias.


miércoles, 30 de noviembre de 2011

La Superman II que NO conoces

Quería compartir esta info en el blog para poder darles a todos una luz en el infierno que es el cine. Es una ocasión especial porque se trata de un gran héroe, una gran franquicia y una gran injusticia en la industria del cine.
Pegare a este post un "post" (valga la redundancia) que escribí en una pagina en la que colaboro como critico de cine. Así que si bien se le podría decir "copy &paste" es algo de mi autoria que ahora lo re publico aquí.
Para no dar spoilers sobre lo que trata este post y puedan leer lo que mas abajo "pego", solamente puedo decirles a todo cinefilo que ignore el tema, o a todo comiquero, que esto le hará agua la boca. Yo vi esta película y fue una sensación de piel de gallina y aires de heroe en uno mismo. Porque la película de Superman II que has visto te lo digo, NO ES LA QUE DEBERÍAS HABER VISTO... PERO LA AUTENTICA HOY EXISTE.


Hablo de la version originial de Superman II


No estoy hablando de un director cut, sino de practicamente toda una nueva pelicula.


Un poco de historia:


Como todos los que hemos visto la saga de las peliculas de Superman recordaran que entre la uno y la dos habia mucha continuidad, los tres villanos de Krypton, el escape de Lex, y demas cosas... pero la realidad es que: LA CONTINUIDAD ES MAYOR A LA QUE TODOS CONOCEMOS


Se podria pensar viendo las dos peliculas que fueron filmadas al mismo tiempo, y en parte es verdad y en parte no.


El director de la primera pelicula Richard Donner estaba efectivamente filmando las dos peliculas al mismo tiempo, pero llego un punto en el que el presupuesto se estaba yendo a las nubes, entonces la Warner decidio suspender el segundo film para terminar la primera y luego de las recaudaciones de taquilla completar la segunda pelicula. La pelicula en este punto estaba filmada en un 75%.


Con el exito de la primera parte es tipico de todo productor querer meter la mano donde no entiende nada y empezo a pedirle cambios a Richard Donner en la historia de la segunda pelicula. Uno de estos era la elevada cifra de Marlon Brando y querian eliminarlo de la segunda parte.


Brando como Jor-El. Personaje eliminado en la versión de Lester
Como todo director comprometido Richard Donner dijo NO!!! su pelicula era su pelicula y no la iba a modificar.... entonces que hizo el estudio?, simple: lo despidio. Así fue como contrataron a Richard Lester para continuar con Superman II.


El problema era que Superman II estaba a un 75% realizada, era mas un film de Richard Donner que de Richard Lester. entonces debio filmar mas de un 50% de la pelicula para tener los derechos. En los que se respetaron "el concepto de los villanos y motivaciones". Todo lo demas se hizo de nuevo. Cambiando totalmente la trama, principio y final de la pelicula. Agregando todo lo que querian poner los productores y licencias que se permitio el mismo director.


Terence Stamp como Zod. Inmaculada actuación.
Asi fue como nacio la Superman II que todos conocemos quedando la otra en el olvido.


Nadie, muy poca gente sabe que existio.


Cuando sale Superman Returns, que retoma la saga despues de la segunda pelicula, habia cosas un poco fuera de lugar y que no cuadraban del todo con la union de las peliculas anteriores y la nueva entrega. Ahi fue cuando se supo que Brian Singer se habia basado en la version de Richard Donner como punto de partida de su pelicula.




Al año y aprobechando el asunto se lanzo en dvd/bluray: Superman II the Richard Donner cut. Siendo la version original, completada el 25% faltante con las escenas de Richard Lester. Dando el resultado de una pelicula TOTALMENTE diferente, y con mucha mas seriedad y menos toques de humor.



jueves, 17 de noviembre de 2011

Trailer Clásico del día: Murder by decree

Pensé mucho en buscar una película que comprenda inteligencia, suspenso, psicosis y que sea muy desconocida para las personas. Y recordé Murder by decree.

Nos encontramos con el personaje de Sherlock Holmes, interpretado por Christopher Plummer (a mi parecer el mejor Holmes jamas interpretado, y creo haberlos visto a todos), que se ve involucrado en la investigación de los asesinatos atribuidos a Jack el Destripador.

Una fotografía sumamente oscura y lúgubre para su época (1979) y un trabajo muy pulido y elegante de dirección a cargo de Bob Clark (que luego parece que bajo de categoría al filmar películas como Porky's), nos brindan una película brillante y muy llevadera.
La película esta basada en en la novela "Jack the Ripper: The final solution" de Stephen Knight. Cambiando personajes y situaciones para incorporar al personaje de Sherlock Holmes en esta historia. Pero sin parecer forzado en ningún momento. Muchos podrán reconocer la novela e Knight en la novela gráfica "From Hell" de Alan Moore, de la cual se hizo una película posteriormente con Johnny Depp. Por lo que encontraran la historia de ambas películas sumamente parecidas.
Siendo la inclusión del universo Holmes a la película para hacerla mas entretenida, y la explicación final de los hechos mucho mas del estilo Poirot que Holmes, se cuenta una historia conspirativa que mas allá de estar en la ficción  es una manera de conocer un poco de historia y justamente de las teorías que se manejaron. Para ver una y mil veces.

No encontré un trailer perse, asique esto es una especie de compilación fanmade.

jueves, 13 de octubre de 2011

Dellamorte Dellamore - Obra maestra del cine "Pos-Argento"

Nunca crean que han visto todo en lo que refiere a películas, porque es sumamente probable que estén muy equivocados.
Jamas piensen que una película es lo que te vende una portada o lo que te dicta la "corazonada" de como sera, porque también estarán equivocados.


Dejensen enterrar por la maestría del cine italiano, por la re-comprensión del cine Giallo creada por Michele Soavi. Mas allá de Innsmouth existe Buffalora.


Una obra maestra como esta es producto de un trípode titanico. La influencia de Dario Argento, la escritura de Tiziano Sclavi y el desempeño actoral de Ruppert Everett.


Michele Soavi, director de esta cinta comenzó siendo asistente del director Dario Argento. Se podría decir que aprendió muy bien de su maestro. Así embebido de el terror made Argento (giallo) paso a ayudar a Terry Gilliam, donde "entendió", se podría decir, lo sub-real.


Tal vez hasta aquí en Innsmouth podemos decir que abra sido por designio de los Primigenios que halla unido colaboración con otro ser tan excéntrico como él, Tiziano Sclavi.


Sclavi es un escritor italiano conocido mundialmente por sus cómics de Dylan Dog. Umberto Eco dijo: "Podría leer La Biblia, Homero o Dylan Dog durante días y jamas aburrirme". Asi tambien es escritor en columnas de periodicos como de algunas novelas. Basada en su novela homónima, Dellamorte Dellamore nos adentra en lo mas profundo de una comunidad que, al igual que Innsmouth o Arkham, se expande hasta donde tu mente quiere llegar.


El Groucho de Dylan y el Gnaghi de Francesco
Cuando Sclavi creo a Dylan Dog se baso en el actor británico Ruppert Everett. A la vez, El primer cómic de Dylan Dog "L'alba dei morti viventi" esta inspirado a si mismo en la novela de su mismo autor Dellamore Dellamorte. Así de cierta manera "poética" Dellamore Dellamorte es una especie de "parodia adaptación" de Dylan Dog al cine. Ruppert Everett, salvo por el color de la camisa, esta caracterizado igual a Dylan Dog.
Y si Dylan Dog tenia como compañero al fantasma Groucho Marx, en Dellamorte Dellamore tiene como ayudante a una muy peculiar y especial persona llamada Gnaghi que recuerda muchísimo a Curly (Los tres chiflados).


Dellamorte Dellamore, mal mente traducida en ingles como "Cementery Man" o apocrifamente al habla hispana con un titulo tan basura como "Mi novia es un zombie" trata sobre Francesco Dellamorte (Everett), un cuidador de cementerio en Buffalora, donde luego de siete días los muertos retornan a la vida.
Ruppert Everett como Francesco Dellamorte
La película que no se cataloga en el terror, ni en el suspenso, ni en la comedia (propia del extravagantismo italiano) sino que la película simplemente "es". Posee una mezcla del cine negro con un drama existencialista que involucra a los vivos y a los muertos. Tratando de comprender la existencia de la vida y atormentado por La Muerte (en razón de personaje) Dellamorte recorre una senda llena de dualismos para encontrar respuestas. Inmaculadamente las respuestas no tratan sobre porque los muertos reviven, sino que comprende "¿que es la vida?". Así en este camino encontraremos que el titulo de la película es la clara expresión de lo que trata de contar y no contar la cinta "De la muerte del amor".
¿Que es vivir para unos? ¿y para otros? ¿y morir? ¿como ama uno? ¿como ama el otro? Todo ese opuesto siempre tiene una respuesta en común. Parece imposible, pero es así, la película engloba lo opuesto en una respuesta neutral que deja al espectador con la boca abierta. Así como los personajes son opuestos; Francesco y Gnaghi, la vida es opuesta de la muerte, lo finito de lo infinito y así....


Con una de las mejores fotografía que he visto en toda mi vida. Si no es decir que es "la mejor" fotografía que he visto en una película. Dellamorte Dellamore es una obra maestra del cine, que la conclusión no te dejara pensando por días. La conclusión te dejara pensando toda la vida.





jueves, 22 de septiembre de 2011

Trailer clásico del día: Strangers on a Train

Hay pocas películas que sobrepasen su época en calidad, una de ella es "Extraños en un tren". Tal vez en argentina se la pueda asociar mas con "pacto siniestro". A mi personalmente me gusta las películas por su nombre original.
Con una estética muy Noir y con alto nivel de tensión psicótica la historia de un plan de asesinatos perfectos es una de las mejores obras de su director Alfred Hitchcock.
Dos extraños se conocen en un tren, cada uno de ellos desea matar a alguien. Por lo que deciden pactar un "trueque" cada uno mata a la victima del otro, de esta manera no hay "motivo" y se puede planificar una "coartada". El drama comienza cuando uno de ellos decide bajarse del plan y empieza a ser presionado por su psicópata contraparte de que realice el asesinato que había acordado.
Es tal vez la película a la que Hitchcock mas atención le presto a la hora de decoración, fotografía y escenarios. Resaltando a un punto que crees poder sentir el horror que sufre el personaje hostigado.
Tal vez a muchos les resulte la trama algo conocida de su película homenaje "tira a mamá del tren". En donde Danny DeVito en la escena del cine muestra claramente como se baso la película en extraños en un tren.
Altamente recomendable si quieres vivir una película que te mantendrá constantemente nervioso al filo de la pantalla. Intriga, suspenso y trastoque mental en donde el crimen perfecto es imposible porque el humano es imperfecto.


viernes, 19 de agosto de 2011

Trailer clásico del día: Superman (1979)

Se me ocurre pensar que todo el mundo vio esta película. Pero debo estar bastante equivocado, después 32 años y el mundo que se mueve en Internet muchas veces ignora ciertas cosas o simplemente no les da importancia, como debe pasar que muchos que lean esto dirán que no califica en "Trailer clasico del día". He de luchar contra todo perjuicio que se pueda tener sobre la película de Superman.

Estrenada en 1979 fue la apuesta mas grande de Hollywood en esa época, porque ningún productor quería poner su dinero en una película basada en un héroe de cómic (miren como esta Hollywood hoy!). Los superheroes venían de las épocas de la televisión, con series muy viejas del hombre de acero, como las bizarras de Batman, y algún que otro héroe de la competencia Marvel, y el publico eran mayormente niños pequeños. Un volumen que no representaba ganancias para el cine.

Alexander Salkind después de miles de intentos tiene el visto bueno para comenzar la producción de Superman; el objetivo era osado, crear una película sobre el héroe y su "mundo de cómic" y no solamente colgarse de la imagen del personaje como hacían las series y cartoons. El proceso dio como resultado un impacto en Hollywood; Richard Donner como director (que veía acumulando ovaciones por La Profecía), Marlon Brando como Jor-El, padre de Superman. (este tal vez el éxtasis del cine de héroes y jamas repetido. La prensa en esa época enloquecio al saber que Brando trabajaría en la película). Gene Hackman como Lex Luthor y un en crecimiento Christopher Reeve. Daban algo que no se creía posible en una película de superheroe, seriedad. La historia de la película estuvo escrita por Mario Puzo (el que no conozca a Mario Puzo debe saber que es el escritor de la novela de El Padrino).

La película si bien tomándose licencias como todo en el cine, enamoro la atención de todo el mundo. Bajo el eslogan de publicidad: "creerás que un hombre puede volar" dejo a todos con la boca abierta por sus efectos especiales. Y cautivo al publico mas dificil: los fans. Elementos como Jor-El, Kal-El (el nombre real de Superman), Luthor, la temible aparición del general Zod (Terence Stamp), la Fortaleza de la Soledad, etc. Iluminaron una sonrisa en todo fanático que vio por primera vez en la historia del cine como se aplicaba un universo a una cinta cinematográfica.

Hoy tal vez resulta algo risible después de 32 años para algunos la película, pero fue un hito, sin la aparición de Superman es muy probable que Burton no hubiera hecho Batman y así consecutivamente. Superman planteo problemas de raza, crianza y como, y cito "el hijo se convierte en el padre, y el padre se convierte en el hijo". Cubierta por la música de John Williams, Superman de 1979 se merece un lugar en el corazón de todos.


viernes, 5 de agosto de 2011

Trailer clásico del día: Rope

Rope, La Soga, una OBRA MAESTRA de Alfred Hitchcock. Nos relata la historia de dos jóvenes que realizan el crimen perfecto (un asesinato) bajo la premisa de que nadie los descubriría porque nadie posee la inteligencia para darse cuenta del hecho. Así una lista de invitados, incluido un antiguo profesor (James Stewart) al que consideran el "responsable" de crear una idea de que la inteligencia para el mal no 
puede ser superada, son llevados como conejillos de india para demostrar su teoría.
Usando una magistral técnica el director nos plantea la película en una solo toma, la filmación nunca 
se corta en escenas dándole todo un sentido de tensión y suspenso a lo que pasa en el ambiente y 
haciendo que el espectador preste atención a varias cosas a la vez.

lunes, 1 de agosto de 2011

Unknown - Porque es Hitchcock(neana)?

Siempre parece que el buen cine era el de hace varias décadas. Incluso con las películas de terror; películas como Friday the 13th o The Evil Dead son consideradas de "culto" u obras maestras, cuando en su época eran de una calidad tal vez mucho inferior al de las películas de mala calidad de hoy día.
Muchos explican esto bajo el argumento de que "uno tiende a idealizar el pasado" algo totalmente cierto. Pero muchas personas tenemos una ventaja en ciertas cuestiones; que es no haber vivido justamente ese momento del pasado.
A la fecha de mi nacimiendo Alfred Hitchcock ya había fallecido, así que bebí de sus cualidades de director ya en la adolescencia. He de decir que es uno de los directores que tengo en mis pedestales mas altos, fue un genio del cine en todo sentido. Muchos lo pueden tratar de imitar (como De Palma) pero jamas llegaran a tener la creatividad de él. Al igual que Orson Welles, Hitchcock es un director irrepetible.
Ahora bien, al día de hoy siguen habiendo películas que a uno le recuerdan ese cine que llevaba a cabo. Unknown es una de esas películas. Si bien es una película que no aporta nada al cine, mas que una buena película de suspenso con ciertas lagunas, es el aire que la envuelve la que la hace digna de ser comparada con las del señor del suspenso.
La historia nos presenta a un hombre (Liam Neeson) que después de un accidente se despierta y se encuentra con una realidad shockeante: él no es quien dice ser. Todo recuerdo que posee parecen pertenecerle a otra persona, incluso su esposa lo desconoce y cada imagen de su vida pasada esta ahora interpretada por el otro él. La película tiende a querer llevarte un buen rato a pasear entre la paranoia, el sueño y la conspiración, tratando que el espectador nunca se decida por alguna. Y es aquí donde aparece el primer punto Hitchcock, Después de esos planteamientos, la historia vuelve a retomar rienda por una de esas variantes sin querer recurrir al sistema que se había hecho popular en el cine de los últimos 15 años de "todo al final es una mentira" El espectador pasa a disfrutar la película sin que parezca que "es otra cosa" el motivo de fondo.
Espías, complots, Guerra Fría, todos elementos secundarios que si bien confunden son parte del alma de lo que fueron las películas de Hitchcock. Al finalizar la historia se nos plantea un final sumamente inesperado y que cae (a mi manera de ver) en la suma lógica que te da ese giro en el que aprecias la historia. La ubicación de las cámaras recuerdan también a esas clásicas peliculas de suspenso, pero eso lo vemos siempre en una película de De Palma también. Concluyo que Unknown tiene un guion que hubiera sido excelente para Alfred Hitchcock, pero a la desgracia de los acontecimientos, es muy bueno ver que alguien le rinda homenaje.

miércoles, 13 de julio de 2011

Trailer clásico del día: Toys

1992. Bizarra, enferma, extraña, profunda y espectacular. Una gran película que te asusta a donde quiere llegar y los símbolos que utiliza para hacerlo. Robin Williams en un papel que solamente podía interpretar él. Planteo lo que Burton intento plantear con su Alice in Wonderland. Imperdible.

lunes, 11 de julio de 2011

Trailer Clasico del día: Color me Kubrick

Como no iba a ser este el trailer del día: Color me Kubrick.
De 2005 John Malkovich interpreta a Alan Conway, un psicópata que se hacia pasar por Stanley Kubrick para obtener todo tipo de beneficios. Tocando algo de comedia esta película basada en un hecho real es una muestra del cine de historia e inteligente. Siempre magnifico Malkovich entiende el personaje a piel. Llevándolo por triunfos y por grandes riesgos cuando su verdadera identidad es descubierta. Un hombre sin escrúpulos que vivió algo algo mas trepidante que una odisea en el espacio.

miércoles, 6 de julio de 2011

Trailer Clasico del día: Clue

En 1985 se decide llevar a la gran pantalla una adaptación del juego de mesa Clue. El juego consistía en descubrir al asesino, el arma del crimen y lugar del crimen de la reunión a la que habían sido invitados los jugadores. Todos los jugadores desconocen estas tres incógnitas, inclusive si uno de ellos es el culpable.
El juego en el celuloide tuvo algunas modificaciones para hacerlo "maleable" para crear un guion coherente, entre esos detalles se encontró el agregado de nuevos personajes, siempre respetando los originales.
Hoy considerada una película de culto, y que fue muy inteligente a la hora de plantear las situaciones, como "suposiciones" "acusaciones" y locaciones del juego (incluso el final de la película plantea algo muy original y cómico que no sera spoileado), contó con grandes estrellas de la comedia como Tim Curry, Madeline Kahn,Christopher Lloyd.

viernes, 1 de julio de 2011

Trailer Clasico del día: Marathon Man

Inauguro la propuesta: "trailer clasico del dia" con el fin de "recomendar" peliculas que no muchos vieron y tambien no muchos conocen. Peliculas que Elogian la capacidad intelecutal del expectador.

Marathon Man

Blinky™ Un peculiar corto

Hace unos meses me habia encontrado con Blinky™. Un video que me parecia muy interesante, y guarde el momento de verlo hasta estar reunido con mis "compañeros de catedra". A voz unanime elogiamos este trabajo.
Si bien la imagen revela algo de lo que se puede llegar a tratar el corto, decidi no hablar al respecto, dejar que lo vean y tengan la ultima palabra al respecto sobre esta bizarra algo derivada de 2001: Odisea del espacio.